【Exploration de l'exposition d'art】La poésie saisit les émotions, portant la réflexion | Les faisceaux de projection traversent l'espace physique.

Au printemps 2025, l'auteur a visité l'exposition "Univers de l'Énergie" au Times Art Museum de Pékin. Ici, le concept d'"énergie" provenant des domaines du temps et de l'espace, de l'univers physique et du monde émotionnel a été matérialisé par des artistes et nous a été présenté sous la forme d'installations multimédias numériques...

Le terme "énergie", avec sa vaste gamme de connotations, sert ici de réceptacle à la myriade d'émotions que les artistes aspirent à transmettre. En tant que personne ayant fait ce voyage pour l'amour de l'imagerie, je me suis retrouvé immergé dans les profondes "énergies artistiques" et j'en suis venu à apprécier la valeur intrinsèque de la représentation visuelle.

La croissance de la vie nécessite de l'énergie, qu'il s'agisse des dons de la nature ou des réserves accumulées en soi. Dans cet espace, l'imagerie ne fait que remplir le rôle de "chroniqueur", mais les images numériques, riches en temps et en espace condensé, donnent vie à l'"énergie" libérée par une graine de plante juste sous nos yeux.

Dans le cœur des spectateurs, l'imagerie converge cette énergie en un sentiment grandissant, chantant un hymne à la vie de la nature pour ceux qui ont perdu leur chemin. Si fournir une plateforme innovante pour l'art est une manifestation formelle de l'imagerie, alors "façonner et émouvoir" simultanément pour la création artistique est l'incarnation même de la manière dont l'imagerie déconstruit et redéfinit l'art à l'ère numérique.

L'imagerie a toujours été le médium par excellence pour "raconter des histoires". Façonnée par l'art, elle combine les imaginations virtuelles de l'artisanat, les faisant chevaucher la réalité, utilisant des "résultats fabriqués" pour refléter des "émotions authentiques". "Le Grand Effort" utilise la forme d'un "mockumentaire" pour montrer la jungle d'acier et de béton de la construction moderne sous l'avancée de la technologie humaine, tout en la juxtaposant de manière discordante avec l'environnement naturel.

Des vastes océans aux déserts désolés, un sentiment d'oppression enveloppe le cœur des spectateurs. "Pourquoi le grand effort est-il considéré comme grand ?" Cette question profonde frappe au plus profond de l'âme, illustrant l'expression dynamique concrète que l'imagerie confère à la pensée abstraite à l'ère numérique ; elle ouvre de nouvelles voies pour la transmission de l'émotion dans l'art.

Le pouvoir expressif de l'imagerie permet souvent aux émotions de s'enraciner dans la réalité tout en transcendant ses limites, se déversant sans heurt dans le domaine de l'art. L'œuvre immersive holographique "Les Vicissitudes du Temps" crée un domaine onirique. L'artiste traverse les terres énigmatiques du Xinjiang, où les transformations du paysage sur des centaines de millions d'années ont doté les montagnes, les rivières et les lacs de force, de résilience et de beauté.

Grâce à l'utilisation d'images générées en temps réel par procédure, l'énergie ondulante d'"un éon en un coup d'œil" est interprétée dans l'interaction de la lumière et de l'ombre. La vitalité éternelle de la nature et l'énergie colossale de la renaissance à travers le nirvana sont dépeintes par l'imagerie comme "une transition des montagnes et rivières majestueuses à l'iridescence vibrante et pulsante, pour finalement se calmer dans une tranquillité, devenant un bleu profond et serein aussi stable que les montagnes". À ce moment, l'espace physique est imperceptiblement transformé par l'imagerie en un champ d'échange émotionnel, remodelant davantage les dimensions expressives de l'art contemporain.

Alors que les faisceaux de projection traversent les limites de l'espace physique, nous assistons non seulement à une percée technologique, mais aussi à une expansion révolutionnaire des dimensions de l'expression artistique. En tant que médium clé dans la création d'art des nouveaux médias, la technologie de projection redéfinit les lois physiques et la logique perceptuelle de la création—elle transforme les façades des bâtiments en organismes respirants, visualise les flux de données comme des spectres émotionnels, et convertit les espaces vides en vaisseaux spirituels immersifs. Cette forme d'expression, qui se libère des contraintes matérielles, fournit non seulement aux artistes des outils pour reconstruire la réalité, mais établit également un canal de résonance qui atteint directement l'âme entre le spectateur et l'œuvre d'art.

Dans l'évolution de l'écosystème artistique futur, l'imagerie est destinée à transcender son rôle de médium pour devenir un élément central dans la construction d'un système esthétique de virtualité et de réalité symbiotiques. Avec l'itération continue des technologies d'interaction en temps réel, d'imagerie holographique et de génération par IA, l'art de la projection en tant que médium de présentation s'intégrera profondément dans l'art public, le théâtre expérimental et les scénarios de réalité virtuelle, formant un réseau esthétique dynamique qui s'étend à travers les domaines physiques et numériques.

Nom : Janice

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